I migliori album del 2023 finora: guarda l'elenco

È giugno. Già. L'anno ti sta scivolando via. Ma non da noi! Noi dello staff di Stereogum abbiamo ancora una volta messo insieme la nostra carrellata annuale dei migliori album del primo semestre dell'anno. Noi siamo al top, quindi non devi esserlo tu.

Tutti gli elenchi sono soggettivi, anche quelli come questo che sembrano così oggettivamente corretti. Ovviamente non abbiamo ascoltato tutto quello che è uscito da gennaio, e le nostre scelte rappresentano un certo punto di vista collettivo che non abbraccia l'intero spettro della musica registrata. L'hai capito. Tuttavia, di tutti i dischi che abbiamo consumato con una data di uscita prima del 30 giugno, garantiamo che questi 50 sono più degli altri.

Se sei il tipo di persona che passa il tempo a fare clic su questo sito Web, il seguente elenco contiene probabilmente alcuni dei tuoi album preferiti del primo e secondo trimestre del 2023; probabilmente contiene anche alcuni dischi che non sai ancora di amare, così come alcuni che non sopporti assolutamente. Questo è figo. Ecco come dovrebbe funzionare.

OK, basta preamboli. Celebriamo insieme la continua vitalità della musica. Discutiamo. Troviamo qualcosa di nuovo di cui ossessionarci. Godiamoci il fandom musicale e tutto il discorso confuso e appassionato che lo accompagna. Dai un'occhiata alle nostre scelte qui sotto e condividi la tua lista nei commenti. —Chris DeVille

La versione del punk rock dei Poison Ruïn è brutale, sporca e lo-fi, e la suonano con la grandiosità di alto concetto dell'heavy metal. Nel secondo album Härvest, Mac Kennedy applica il suo latrato da orco a storie sul Medioevo e mondi fantastici, trasformando i secoli bui in allegorie per i nostri. La musica risultante colpisce con forza violenta e lascia una brutta sporcizia su qualunque cosa colpisca, come la mascotte dei Motörhead, Snaggletooth, che brandisce l'estremità smussata di una falce. —Chris DeVille

Il rap regionale non morirà mai. Anche se non avesse avuto una canzone chiamata "Texas", con un campione di chitarra slide e un video pieno di cappelli da cowboy, potresti comunque contrassegnare il BigXThaPlug di Dallas come un prodotto dell'underground texano da un miglio di distanza. C'è tutto: l'accento tonante e autorevole, le battute giocose della vita criminale, la preferenza per ritmi puliti e lineari costruiti su campioni storditi e tuoni 808. Con Amar, il Big Stepper si rivela una figura urgente e carismatica che sa scrivere una canzone immediatamente indelebile. È orgoglioso del Texas. —Tom Breihan

"Ci sono parti di me che ancora non conosco nemmeno", afferma Yves Tumor nella traccia di apertura del loro ultimo LP, che continua a svelare nuove dimensioni di uno dei mutaforma regnanti della musica. Praise A Lord Who Chews... continua l'evoluzione di Sean Lee Bowie da produttore elettronico sperimentale a glam-rocker distopico, mantenendo frammenti di tutto ciò in rotta verso una sorta di personaggio pop-star danneggiato dall'arte - forse un omaggio a certi antenati, ma sicuramente non una parodia. Il titolo tl;dr Hot Between Worlds lo riassume davvero. —Chris DeVille

Cruisin' dimostra che il pop elettronico sperimentale può essere inebriante e intellettuale e allo stesso tempo giocoso fino alla stupidità. L'ultimo di Bernice sfoggia un'estetica new age della Uncanny Valley - o forse è una decostruzione dello statuario synthpop praticato da artisti del calibro di Chairlift e Annie Lennox. La musica della band di Toronto può essere a volte provocatoriamente obliqua, ma ritorna sempre a momenti di sincera bellezza come la squisita "No Effort To Exist". —Chris DeVille

ho visto che sembra che sia stato distrutto in un magazzino vuoto. Ogni suono rimbalza sulle pareti, diventa più grande della vita: tamburi rimbombanti, il picchiettio della pioggia, gli incantesimi inebrianti di Valentine Caulfield, fangosi, indistinti e incomprensibili (soprattutto se non parli francese). Le tracce salgono e scendono inaspettatamente, e in mezzo ai suoni contorti, distorti e martellanti, un ambiente inizia ad emergere, pieno di clangore, clamore e una freddezza diabolica. Immagino che sia solo Mandy, Indiana. —James Rettig

Non possiamo dare per scontato Boldy James. Per anni, il roco e autorevole rapper di Detroit ha sfornato dischi di gialli a un ritmo impossibile. A gennaio, però, Boldy è stato ricoverato in ospedale dopo un grave incidente stradale; sta appena iniziando a riprendersi adesso. Pochi giorni dopo l'incidente, Boldy pubblicò Indiana Jones, un disco lussureggiante e psichedelico prodotto interamente dal membro dei Blended Babies RichGains. L’album ha un aspetto diverso per Boldy: un’escursione calda e melodica che suggerisce un futuro ampiamente aperto. —Tom Breihan